ときどきブログ

サイゴンの行方

先日、数年ぶりにヴェトナムを訪れて気づいたことがあった。
この社会はかなり速いスピードで消費社会に変貌している。
消費が増えて経済が活性化すればさらに豊かになれるわけで、これは歓迎すべきことだ。
富めば暮らしぶりに余裕が出るのか、路上の交通マナー一つとっても以前より秩序が感じられるようになった。
変な話だが、都市部ではバイクが洪水のように走っているサイゴンでは、数年前までヘルメット着用義務がなかった。
たとえば父ちゃん母ちゃん子供たちで４，５人で一つのバイクに全員ヘルメットなしで乗っていたり、交通安全を考えた場合にはあり得ない光景が寧ろ普通であった。
今は殆ど全員がヘルメット借用だし、無茶な家族全員での乗車などもあまり見かけなくなった。
信号機というものも殆どなく、十字路でのバイクの大群の行き来はもはや交通というより弱肉強食という言葉を連想させるものだった。
それが各所に設置された信号機の制御に皆が従い、赤信号なら皆ちゃんと待っている。
そうしたインフラの正常化をうけてか、公共の乗り物である路線バスが活発に運行するようになり、交通事情は大きく変化しているようである。
サイゴンのど真ん中に地下鉄の駅を作りサイゴンの街を縦断する路線を５年くらいかけて建設中とのことである。
これに関して住民は冷ややかというか冷静である。「５年といって５年でできると思えない。だってここはヴェトナムだ。」と異口同音に言う。
メコンデルタに近い決して固くはない地盤だと思うが地下鉄を掘るだけしっかりしているのか、部外者なりに心配だがかつて海辺であった東京でもどれだけの地下鉄が地下に走り回っているかを考えれば問題ないのかもしれない。
街は再開発が進みスラムのようだった場所がきれいな景観に変わった。
大手のショッピングモールなどが進出して外国人ではなく一般の人たちで賑わうようになった。
これは喜ばしいこと　のはずだ。

こんなサイゴンの現状を見て何とも表現しにくいけれども、何故かどことなく寂しさを感じた。
以前感じられた強烈な臭気にも似た生々しさが感じられないのだ。
地方に行けばまた違うのだろうが、サイゴンは間違いなくアジアの大都市への道をひた走っている。
その反映の影で逆に失うものがあるとすれば、それこそが「サイゴンらしさ」の部分かもしれない。

経済発展の影で貧富の差が広がり、貧しい人は一生チャンスが得られない社会。
せいぜいスリ引ったくり程度だった犯罪がより高度化し、一見普通に見える凶悪犯が街を跋扈する社会。
効率、利益を追求するあまり人の心や繋がりを軽視する社会。

我々日本人は高度成長の果てに社会がそれまであった人の心の豊かさを、人の優しさを、そして人の繋がりを捨てる経験をしている。
一見暮らしやすくなったように感じても、その底流に流れている人としての大事な何かを失ってしまっている。
発展の影で起きること、私たちがこの数十年日本で体験してきたことがまさにヴェトナムでこれから起きようとしているように思えてならない。
ゆえに寂しく感じるのかもしれない。

日本が失って取り戻せないもの、それも何よりも大事なもの。
豊かさを享受する代わりにそれを失わないでいてほしい、そう願うばかりだ。

労働のカプセル化

「小さなオフィス」になるラウンジチェアー

http://wired.jp/2013/06/19/new-chair-provides-peace-and-quiet/

おしゃれな椅子に座ってPCやタブレットを使って仕事ができる。
この椅子が一つあれば作業環境としてはOKという人ならば、オフィス自体が必要 なくなるだろう。
ネットが繋がっていれば電話も必要ないし、あらゆるデータがクラウドを通じて 共有できるのであればわざわざオフィスに出向くこともなくなるわけ だ。
こういう椅子を使用可能な状態にしてスペースを開けて何個か置いておくことで レンタルオフィスのような形態で利用することも可能だ。
まさにオフィス労働のカプセル化と、いろいろなイメージを喚起するヴィジュア ルだ。

今後労働の意味合いが変わってくるとの意見がある。
特に知的労働の環境では、会社組織と個人との関わりは変化していき、個人の作 業時間と場所は制約を受けず、また個人が複数の起業との雇用関係を結んだり、云わば今までより"緩い"関係になるというものだ。
業種によってはそれは既に当たり前になりつつあるものもあるかもしれない。
現在例えばフリーランスのエンジニアやクリエーターが契約という形で企業の仕 事を請けて労働しているような関係が広く受け入れ始めたら、企業側は雇用に関するコストをかけずにパフォーマンスを上げることができ、個人は自分の持つ 技量を頼りに自由に働く場所を選べる、ということになるだろ う。
企業は延々とくすぶる構造的経済不況に人材育成のコストもままならないのが実 情で、パフォーマンスを下げずに人的コストを下げられる方策があるとなれば大胆に舵を切る企業も多いかもしれない。
そういう選択をする人が多くなると、特に日本で顕著な大学などを卒業してから 社会人としても企業人としても素人な状態から育成するパターンの雇用は確実に難しくなる。
やがて教育の場は今までのように卒業して役に立つかどうか分からない勉強を12年16年みっちりやって進学校へ有名大学へそして大企業へ進むための組織から、社会に出た瞬間からプロフェッショナルとして独り立ちできるような職業人を育成する機関へと変化せざるを得なくなる。
そして子弟を学校へと通わせる各家庭の教育に対する考え方、アプローチも変 わってくる。
よい成績を取る、ということからよい職業を選択する、というパラダイムの変化 がもたらされる。
少子化の時代、学校法人も生き残りのためのあの手この手が必要になってくるか ら、世の中が切り替わり始めたらおそらく一気に変わる。
つまり日本の社会全体に波及するかもしれない変化の波がじわじわと押し寄せているわけだ。

いろんな既成概念の逆転がこの椅子の向こうから見えてくる気がする。
それくらい魅力的なものだが、人によってはそこで生活する人も出てきそうでやや危険な感じのする、気になる一品ではある。

その文化保護に物申す

フランスが文化保護のためにタブレットやスマートフォンへの課税を検討

http://wired.jp/2013/05/28/tax-for-tablets/

芸術作品などをスマートフォンやタブレットで鑑賞することがディストリビュー ターと同等であるという考え方に基づき、これらの機器に課税しようと いうこ とがフランスで検討されている。
博物館や美術館で芸術作品を維持していくのはそれは大変な負担であると思う し、その財源を新たに見つけようという考え方も理解できないわけではな い。
しかし、スマートフォンやタブレットを購入することが必ずしも彼らの利害を損 なうとはいえないところにこの方策の危うさがある。
また、誰でもが気軽に参加できるはずのネットワークに少々高い参加料をとられ ることに不公平感を抱く人は少なくないだろうし、ITの次のステップ に乗り遅 れる「澱み」となるリスクがあるように思えてならない。

ヨーロッパ的な考え方だと私は思っているが、物事のハードルを上げる意図で障壁を設ける際に税率を高くするという王道のセオリーがあるように思う。
課税することで購入する人の負担が重くなり、それでも購入するか諦めるかのハードルとなるわけだ。
どちらに転んでも国は損をしない。
むしろ税金を払ってでも欲しいと思う人が多ければ儲かるという仕組みだ。
スマートフォンやタブレットを買う人は少なくとも経済的には困窮はしていないだろうし、芸術作品を保護していくための負担を惜しむような意識の低い人はいないだろうという、ユーザーに対するモデル化がある。
それが理解できる人は少なくないだろうし、私もそういわれれば無理にでも納得してしまうかもしれない。
しかし世の中の情勢は不変ではない。
ITの普及ということでは端末を手に取る人の分布も以前よりずっと広がりつつあるわけで、そうしたこれから近い将来に向けてこの課税の方針がマッチするかは疑問だ。
税の徴収とは違う収入の道を考えることはもう不可能なのだろうか。
もちろん所蔵物を切り売りなどすることはあってはならないのは当然だが。

芸術作品や文化財が自分で収入を生み出すような、そういうシステム作りの発想がまずできるといいなと思う。
私はその膨大な情報の整理と集約に金を生むチャンスはないだろうかと考える。
たとえば、専門的な知識を持った人が手がけるのと同じようにあちこちに散在する情報が自動的に整理できる仕組み。さあどうだろう。
そのカテゴリに入ってくるのは研究書から映画、音楽、ネットの掲示板まで多岐にわたっていながら自動的に集められないものは既にあまりないかもしれない。
しかも迅速に情報を分析して分類していくようなエンジンが必要だ。
そういうクローラーのようなものは個人で簡単に作れるものではないし、その個人ではできないところは資本を投入してでも作成する。
その情報の精度とコンテンツに魅力があれば、そこにアクセスするユーザにロイヤリティを設定することは可能ではないかと思うのだ。

あとは、一流の美術館は有名な絵などを店舗や公衆の場に貸し出すというのはど うかと思ったりする。
もちろん貸し出すのは本物。ただし画像データとしてだ。
美術品の画像データを遠隔から送り電子パネルにFlashのような形で投影する。
そのデータが管理元あるいは認可を受けた運営元によって有償で提供されるものであれば著作権の問題は発生しないのではないか。
駅やレストランの構内に”本物”のダ・ビンチやラファエロの絵が飾ってあったら 凄いじゃないかとか思うのだがいかがなものか。
３Dで投影できるデバイスがあればあなたの職場の休憩室にミケランジェロのダ ビデ像が立つことも不可能ではない。
まあ、とりあえず車買う段階で走るかどうかわからない高速料金の前払いをせ よ、みたいなやり方よりはいいように思うが。

文明崩壊

最近というか、今になってジャレド・ダイアモンド氏の「文明崩壊」を読んでいる。
決して楽しい内容とはいえないが、避けては通れない、興味深い問題をそこにみる。

かつて地上に栄えた文明の痕跡だけが遺るというケースが世界のあちこちにある。
しかしそこには今は細々と人が暮らすのみ、またはもう誰一人住んでいないなどということもある。
だとすれば、そこで文明を築き繁栄を享受した人間たちは今はどこへ行ったのか、あるいは死に絶えてしまったのか。
何が原因でそうなったのか、氏はそれを多くの調査と推論から解明を試みる。
避けて通れないのは、今の我々の世界の行く末にも同じ影が忍び寄るから、数百年数十年どころか２、３年先のことだってわからないそんな状況におかれているからだろうと思う。
環境破壊だ何だと騒ぎになることは多いけれど、かつて繁栄した文明がいかに存続したか、あるいはどのように滅亡までのシナリオを辿ったかを検証す るという観点は思ったより少ないのではないかと思う。

H.R.ハガードという人の「洞窟の女王」という小説に、2000年以上を生きる女性が登場するが、その彼女が20世紀の人間と遭遇し、エジプト の文明がどうなったか、ギリシャの現在はどうなっているのかと尋ねるシーンがある。
エジプトもギリシャも古代に栄えたような文明はとうに廃れてしまい、同じ名前の国としては存続しているが昔とは違う国なのだと告げる。また、近隣のイスラエルに至っては国がなくなったとも。
2000年前の世界を知るものにはそれは衝撃であり、また何が起きたかを知りたいという強い欲求にかられる話題として登場する。

まさかあの国がなくなるとは、信じられない。。。だが、現実にはない。

これは多くのことを示唆しているのではないだろうか。

これら古代の文明が廃れてしまったのは、多くの場合国家の規模が大きくなったり統治の困難さが増してきたときに政治的な混乱が生じ、そのために国が力を失い周辺の国に主導権を奪われていくというケースが多いはずだ。
たとえばエジプトもギリシャも昔から人は住み続け、今も住んでいる。
これは政治的に問題があったとしてもその地に住む人たちが生活を営むことが可能な場合のむしろ世界的には特殊な例のようである。
特にポリネシアなどの島に栄えた文明の末路は厳しい。
暮らしの営みが食糧を得るため、経済活動をするため、あるいはその両方であったとしても鉱物、農産物、動物など土地の資源を明らかに消費していく 以上いつかは枯渇という事態に直面する。
そうしたときにその土地を捨ててどこか違う場所へと移動する手段に制限が多いために、その島に残ったものたちの中で激しいパイの争奪戦が起きなかば自滅していくという結末を迎えるのだ。
もっとも苛烈な結末は人同志の共食いによる人口の減少で、人間も突き詰めれば獣になるのだということを思い知らされるが、そうなれば社会性も何もなくサバイバルのみの世界になり、社会を持続していくことは非常に困難になる。
船も飛行機もある現代にそれはないだろうとも思うが、世の中何が起こるかわからない。
四方が見渡せる大陸でありながら政治的圧力などにより孤島状態に追い込まれるような事態だって起こりうる。

一つの重要なキーはやはり環境である。
環境をゆっくりであるとはいえ消費しながら営んでいく社会はいずれどうしても袋小路に入ってしまい、あとは闘争、社会不安、飢餓などありとあらゆ る災厄のステージとなる。
消費はするが最低同じスピードで再生する手立てを講じながら常に一定のサイクルで循環する仕組みなしには地球全体が飢餓に苛まれた孤島となる。
資源リサイクルの取り組みも部分最適化ではなく、全体最適化に発展しなければならない。
このとき、功利主義とのトレードオフにも直面するだろうし、全体が歩調を合わせることなど本当にできるのかなと思ってしまう。
だが、時代はどうやらそちらに流れているようだ。
やはりそうした消費～再生の仕組みを考えながら進む以外に未来はなさそうだというのが私なりに考えて至った結論だ。

とはいえ、まだ最後まで読んでないので、読了後になんといっているかはわからないが。。。

カラヤンの遺したもの

INTERVIEW インターネットはクラシック音楽を救えるか？　ベルリン・フィルの革新と挑戦

http://wired.jp/2013/04/19/berliner-philharmoniker/

 

インターネットでみるクラシック ～ これが21世紀のベルリン・フィルの挑戦だ。
日常的にクラシック音楽のあると思われるヨーロッパで、名門のベルリン・フィルでさえクラシック音楽離れを危惧しているというのはやはり由々しき 状況ということだろう。
そしてそのパートナーとなるのはソニーということだ。
ベルリン・フィルとソニーといえば、その二点を結ぶ線となるのがかつてベルリン・フィルは帝王といわれたベルベルト・フォン・カラヤンが思い浮か ぶ。

現在CD（コンパクト・ディスク）として規格されているディスクがアナログ・レコードに代わるメディアとして開発中だった時、CDの記録容量をど れくらいにすべきかを決めるのにベートーベンの交響曲第９番が収録できるサイズにしようとカラヤンが主張したという説がある。
実際にはこの説は真実ではないが、多くの人が納得できるほどにカラヤンとソニーは緊密な関係にあったわけで、CDの規格に関して「カラヤンが助言 した」とすればさらに話題にもなるとふんで意図的に風評として流したのではないかと思えるほどの関係がそこにはあった。
このソニーとの関係が物語るように、晩年のカラヤンはデジタルレコーディングなど当時のハイテクをクラシックのレコードに持ち込むなど挑戦をして きた。
その挑戦の現場に貢献し多くの演奏を提供してきたのが紛れもなくベルリン・フィルというわけだ。
今回のこのインターネットへの進出はカラヤンの時代から続くテクノロジーへの挑戦の命脈を感じる。

インターネットで演奏が視聴できるようになることで何が変わるか。
かつてコンサートホールでしか視聴できなかった音楽が２０世紀以降テクノロジーの発展とともにレコードやCDやDVDといったメディアによって一 般に普及したことはどういう意味があったのだろう。
19世紀までの音楽家たちは王侯貴族や教会などの賛助を得て活動することが一般的であって、その演奏活動は誰のためかといえば彼らのスポンサーの ためであって一般人に聴かせるためのものではなかった。
しかし時代が変わり音楽を庇護する立場の貴族や教会が少なくなればその演奏活動を支えるには別の収入源を確保しなければならない。
やがて楽団とその本拠地となるホールを国・自治体や企業の助成を得ながら自主的に経営するスタイルに変わっていった。
その過程で、王侯貴族のプライベートな所有物だった音楽が広く一般的になったという変化があり、芸術性より大衆性に迎合するような動きがあったと いう指摘もある。
さらにインターネットというメディアがリアルタイムに世界を結ぶ時代になると、芸術性はさらに低俗化するのだろうか。
相手は不特定の大衆であり、意志を持ってホールまで足を運ぶほどの興味を持たないレベルの潜在的な顧客となる。
そこにクラシック音楽のコンテンツはどう勝負をかけられるのかという問いに対する答えは何よりベルリン・フィル自身が今求めているものそのものだ と思うが、私は入り口のハードルは下げてもクオリティは下げるべきでなく、むしろ伝統的なスタイルによってこそその付加価値が保てると思う。
ホールで聴いていると聞こえない楽器の音があり、メディアで再生するときによりホールでの臨場感に重きを置くか聞こえなかった楽器の音まで聞こえ るようホールでは得られないものを提供できることに重きをおくかという話がある。
誰にも答えを求められていないが、どちらかといえば、前者を採るべきというのが私の意見だ。
ホールでの鑑賞の疑似体験がその本来の芸術のクオリティに近いわけだから、極限までホールでの音響の再現を突き詰めるのがいい。
作品によっては、すべての楽器の音がよく聞こえるような音響が適しているものもあるかもしれない。
そういう特殊な作品以外はさながらホールにいるご如しのクオリティを提供することで既発のDVDメディアなどとの差別化ができると思う。
敷居の外から興味半分の人をこちらに呼び寄せるためのガイドとしてはそこまでのハードルをとことん下げることがまず有効だと思う。
YouTubeに断片的な映像や音源をアップするのはまずは手段としては正攻法で、可もなく不可もなくというところだ。
これで多くの人の興味を引くことはできるかもしれない。
ただし、クラシックのファンに限られるので、それ以外の人たちにインパクトを与えるにはまだもうひと工夫必要な気もする。

問題はむしろ顧客にいかに定着してもらうかということかもしれない。
課金のことについても話は出ているが一律149ユーロで得られるものとして誰にでもお得感があれば十分だ。
でも実際はそうではないと思うので段階的な課金のレベルを作ってもいいと思う。
初級者向けのレベル、特典映像もすべてオープンのプレミアムのレベルなどがあると、全体で取りはぐれなしの仕組みになるようにも思うがどうだろ う。
でも、一律で問題ないと言い切るところがドイツらしいのかもしれない。
カラヤンだったら何というか訊いてみたい。

パンク・ブームとは何だったのか

ヴィジュアルが喚起するパンク＆ロックの歴史：『Art of PUNK ＆ ROCK』展ほかが開催！

http://wired.jp/2013/04/09/art-of-punnk-rock/

パンク・ブームって何だったのだろう。
その昔、初めてセックス・ピストルズをTVで観たとき、ジョン・ライドン（当時ジョニー・ロットン）が唾を吐きながら歌うのを汚いなと思った。第 一印象はそれだけ。
そのあと、ロンドン・パンクの盛り上がりに乗じてクラッシュ、ダムド、スージー＆バンシーズなど多くのバンドがシーンを賑わすようになった。
このヴィジュアルにもある女王陛下の写真をアレンジしたあの画像なんかもこの時期からよくシャツの図柄になったものだ。
今聞くと音楽自体は普通にうるさいだけのロックという感じで、多くのバンドが素人っぽさを隠さないパフォーマンスであった。
むしろその中でピストルズなどは誰が演奏しているのだろうか、レコードでは結構上手いのでそれなりに聞けたりもする一種の可笑しさもあったのだ。
つまり音でいえばそれまでのロックと比べて何が新しかったのかというと実際よくわからないのだ。

ところが、ヴィジュアルは全く違う。
それまでロック・スターといえば大体において長髪で変な体にピッタリの服を着て小綺麗だったのに比べ、破れたシャツ、ボサボサの髪、無造作に刺し た安全ピンなどその”汚さ”が格段に新鮮だった。
つまりパンク・ロックの実体は音楽ではなく攻撃的ファッションだったといえる。
このムーブメントは、もともとファッション先行であり、パンク・ファッションを流行らせるための宣伝のような形で音楽はオマケだったのだ。

ムーブメントの象徴であったピストルズは人気が出てきたところでジョン・ライドンがアメリカツアー中にピストルズを脱退してバンドが空中分解した ことは、当の仕掛人たちにとってちょっとしたプロモーションの終わり程度にしか意識されていなかっただろうことは想像にかたくない。
やれやれ、もう少し稼げるところだったのに。。。

ここから物事は勝手に動き出し、誰も止められなくなった。
ファッション先行だったこのロックが１ジャンルを形成した始めたわけだ。
文化的なブレイクスルーがこうしたきっかけから起きていくことは歴史上よくあることではある。
特に、それまでのスタンダードに飽和感が満ちており、潜在的な刷新の機運がある時というのはタイミングとしてうってつけだ。
古いロックが産業化し形式的に堕していったように感じられていたこの時がまさにそうだったのだ。
頷ける話として、パンク中には一種のテーゼがあって、ミュージシャンシップというか職業音楽家らしい言動はクールでないとして激しくこき下ろされ たものだ。
ザ・フーやイギー・ポップなどサウンド的に近い感触のあるアーティストはこの惨禍を免れた。
ストーンズやデヴィッド・ボウイなどはのちに復権した”復活”組である。
かつて堕落したカトリックから離れ聖書を拠り所に宗教改革を謳ったルターの活動のような大衆への音楽の奪還がそこに始まったのだ。
別に清貧がよいとか言っていたわけではなくて、単に標的が欲しかっただけだったのだろうと思う。
その、何かに対する怒り、不満の持って行き場として最良の環境を整えてしまった1970年代のロンドンは、十数年前のビートルズの時代から久しく またも音楽シーンの風雲をお膳立てしたわけだ。

のちにビッグネームとなるU2、スティング、ポール・ウェラー、エルヴィス・コステロなどを含む当時の若いミュージシャンがこのムーブメントから 出てきて、画一的なロックの方法論から脱して様々なアートや文学、音楽ジャンルに積極的に接する姿勢を見せたことから80年代以降の新しいロック の流れを形かつて堕落したカトリックから離れ聖書を拠り所に宗教改革を謳ったルターの活動のような大衆への音楽の奪還がそこに始まったのだ。
まさに百花繚乱である。
この時期に青春時代を過ごした我々は徐々にパンクがブレイクスルーした跡をゴールドラッシュのように多くのミュージシャンが駆け抜けて行ったのを目の当たりにした。
それは紛れもなく歴史の変わるときであった。

が変わったということであった。

つまるところ
パンク・ブームとは、時代の徒花である。

ヴェトナムオフショア開発のツボ(12)

成功を導くために

不連続ドラマ：とあるオフショアプロジェクト ２

Y君は自社内システムの新規開発のためオフショア開発の計画書を作ることになった。
そして自分が作った開発書についての開発部長の話を思い出している。

部長：みんなオフショア開発っていってるけど、国内でやるのとは、どう違うのかな。

Y：はい。開発拠点が外国であるということは、まずは言葉の壁があるかと思います。

今回検討に上げているヴェトナムについていうと、一般的な会話はヴェトナム語ですが、業務的なコミュニケーションは英語になるようです。

部長：そうか、システム開発部には英語の堪能な人材はいたよな。。。

Y：全員とはいいませんが、まあ、なんとか対応可能だと思います。中には留学経験のあるものもいます。

部長：頼もしいな。ほかにはどういう違いがある？

Y：時差があるので現地の作業時間帯が日本とはずれると思います。

部長：ふむ。以前インドのベンダーを検討したことがあるんだけど、インドのオフショアが伸びた一つの要因として発注元の北米とは昼夜逆ということ があると聞いたことがある。
つまり、寝て起きたらあくる朝には進捗してるといった具合だな。その毎日ノンストップになる時間配分が絶妙に効果的だったということだ。

Y：。。。

部長：日本とヴェトナムでは、せいぜい２時間てところだ。この時差はどうなんだろう。どう思う？

Y：当然、北米対インドとは異なります。むこうが２時間遅いだけですから、ほぼ同時作業です。でも、日々の作業の結果は翌日以降に確認する形になります。

部長：そうだね。エンジニアの気質とか、そういうのはどうなんだろう。やっぱり違うのか。

Y：基本的には違うようです。ソフトウェア業界のモデルとしてはやはりアメリカとか見てますから、非常にビジネス指向の強い考え方で接してくると思います。
無茶な仕様変更とかは対応してくれないかもしれません。

部長：それで業務委託にするわけか。

Y：今までのうちでの開発のいきさつを見ているとすんなりいかないことが多かったように思いましたし。。。
部長：思ったより情報を収集しているようだな。じゃ、ちょっとシステムの概要について手短に説明してくれるかな。

そうして諸々の説明をし終わったあと、部長がY君にこう切り出した。

部長：そもそも君はオフショアの経験があるのかね。

Y：いいえ。ありません。

部長：よしわかった。基本的にこの方向で進めるが、マネージメントはS主任がやる。君はその下で動いてもらいたい。

S主任というのは、開発部の喧嘩屋ともいわれる人である。血の気が多い。他人とは絶対に連まないし、無理があるように思えることでも一度言い出し たら誰の言うことも聞かないクセものだ。

Y：え、Sさん。。。ですか。

部長：まあまあ、そんな顔するな。きっと彼は頑張るよ。

Y：はあ。

部長：あ、あと、業務委託では出せない。れっきとした開発請負でいく。これは会社の都合だ。それ以外はおおむねGOだ。じゃあね。

去っていく部長。その後ろ姿を見送るY君。
「Sさんかあ。まいったな。」

急転直下、とんでもない厄介者と仕事をするはめになったY君。彼の葛藤は解決するのか。

（また続くかも）

言語の壁

重要な話が出てきた。言葉の違いについてだ。
エンジニアたちが話す言葉が理解できれば確かに仕事はできる。ヴェトナムだからヴェトナム語、中国だから中国語、と語学に振り回されては時間が もったいない。
エンジニア間のコミュニケーション言語はそれとは別にあってもいい。英語が役立つならばそれを使えばいい。
実際中学から約十年英語を勉強している我々より英語を使うヴェトナム人の方が英語は一般的に流暢だ。
英語が苦手だからとか恥かきたくないからとかプライドがあって日本語で押し通すスタイルもあるかもしれないが、片言でも外国語に踏み込んだ方が圧 倒的に仕事上有利である。
寧ろ一方的な歩み寄りだけを期待するのははっきり不適切なやり方だと断言する。

時差

時差は両方の地を行ったり来たりする人には身体的に堪えるものだが、作業上で連携をする場合もなにかと制約がつきまとう原因となる。
Y君の話にもあるが、相手の標準時間が遅ければ、作業の終わりを待つことはそもそも無理だ。２時間の時差があるなら、相手が夜8:00でもこちら は夜10:00となり、いつも作業の終了を待っていては生活が破綻してしまう。
相手の時間が早ければその逆になるわけだが、東側を太平洋に面している日本という国の地理的な条件としてそれを考える意味はあまりないだろう。
時差のある相手とはどのように時間を使うか、こちらの時間、相手の時間と時計を二つ書いて簡単な作業シミュレーションをするといいと思う。
作業の流れがおぼろげにでも掴めたら、体制を組むのにも役に立つだろう。

その他

不意の呼び出しでの話にも関わらず、Y君はあらかじめいろいろとベンダーを絞り込むための情報収集をしていたようだ。
部長のちょっと意地悪な質問にも精一杯自分なりの意見も重ねつつ答えている。
これは大事なことだ。
システム開発の世界のことはいずれわかることとしても、実際に仕事が始まってから驚かされるのはむしろそれ以外の側面である。
仕事についての考え方、問題解決のこれがよくも悪くも裏切られていったわけだけれど、大して具体化したイメージがなくともなんとかなるといえばな る。
これがよくも悪くも裏切られていったわけだけれど、大して具体化したイメージがなくともなんとかなるといえばなる。
姿勢、経済観念など仕事としてわりに重要なファクターもあり、さらには一般的な国民はどんな暮らしぶりか、普段何を食べて、何に興味を持っている か、そんな一見取るに足らないような情報であっても、それが相手の具体像をイメージする上で非常に役に立つ。
私が個人的に抱いていたヴェトナム人のイメージは最初こうだった。

1 基本的に貧しく勤勉。
２ アメリカ好きで中国嫌い。
３ 牛を飼っている。（笑）
4 街にはたくさんの泥棒。

非常に偏っているといえる。故に点の導きかよくよく人間観察をするべく現地に足繁く通うことになったわけだ。
ちなみに都会で牛を飼っている人を今まで見たことはないが、実際に目にするまで都会といっても少し外れたら郊外になって水牛が田畑を耕している絵 を想像していたのだから我ながら可笑しい。
つてなどあれば、留学などで日本に来ている実際のその国の人たちと会って話す機会などあるといいだろうと思う。

また、金額の話をするのであれば、エンジニア単価の相場なんかは熟知しておいて悪いことはない。
知らないことは寧ろ罪になるだろう。

プロジェクトが始まる前はなにかと忙しい。
その時期に観光ガイドや語学の本を必死に眺めている人がもしいたら、Y君のような人かもしれない。
心の中でもいいから応援してあげたいと思う。

猫が開く新しい世界

街の猫を記録していく「世界ねこマップ」

http://wired.jp/2013/03/05/cat-map/

街でみかけた猫を地図に登録していくプロジェクトだが、もともとはトラの保護のために考案されたものだということだ。
開発しようと思ったきっかけはトラだが、普及するにあたっては猫で利用されるという形になっているわけで、さらに愛好家がここにからんできたりすると動物愛護などの活動とか、街の衛生管理の情報収集とか、さらに意外な発展があるかもしれない。
いずれも当初思いついた人のアイデアにはなかったものには違いないはずだ。

偉大な発明や開発は、そもそも端緒においては後に知られるような用途を想定していなかったということはよくある。
１8世紀の英国で、トーマス・ニューコメンが鉱山の涌き水のポンプとして考案した蒸気機関をしばらくのちにジェームズ・ワットが動力としての蒸気機関の可能性に着目してこれを改良したものが産業革命に繋がる大発明となった。
そのような発展をみせるとは、ニューコメンの時代の人は誰も予想だにしなかったことだろう。
このような事例はあげればキリがないくらいある。

しかし世の中にはその逆で、最初から最終的な形を目指しながら試行錯誤して出来上がったものある。
よく知られている楽器のシンセサイザーは昔は電子機器が出すノイズが面白かったので、それを音として扱う機械を作ったという話をよく聞いたが、実 際にはそうではないようだ。
19世紀の昔から数々の試作を経てようやくたどり着いたのが1960年代に登場したアナログ・シンセサイザーだ。
割とポピュラーなヴォコーダーなどというもの（というかモジュラーユニットなのか）は、その途上で1930年代に考案されているといった次第だ。
このあたり、世の中必ずしも偶然の発明がたまたま当たったというものだけではないことも事実。

もちろん数々の発明の影には消えていった多くのアイデアや作品があるわけで、
猫を地図に登録していくことがどう発展するか、なんとなく可能性を感じるのだけれど、私の見ている方向はやはり環境活動への貢献だ。
いまや大陸からいろんな有害物質が空を飛んでやってくる時代。
国内でも放射性物質の影響がとても気になる。
これはせいぜい数十キロの範囲でみていた過去から比べれば気にしないといけない環境の範囲が数百キロ台に拡大したことを意味するし、こうしたリスクはそれぞれの自治体や単独の国家でどうこうできるレベルを超えつつある。
われわれの視点も従来自分の住む街くらいのレベルでの環境活動がせいぜいだったのが、自由な切り口でより広い範囲に、またより柔軟なトピックで情報をモニタできるシステムとしての可能性を感じるわけだ。

だって、猫を追いかけるだけで終わってはつまらない。